De loin, le cinéma pourrait avoir l'air très glamour. Célébrités et producteurs glissent sur les tapis rouges, accrochent leurs Oscars et leurs vacances à St. Bart's … juste parce qu'ils peuvent. Bien qu'il y ait beaucoup d'argent à faire dans l'industrie cinématographique, les aspects économiques de la réalisation de films sont loin d'être simples.

Quelque chose que vous entendrez probablement si vous marchez dans les couloirs de n'importe quel studio de cinéma est: «Personne ne sait rien. "Et c'est vrai. Le public peut être capricieux, l'industrie est en mouvement, et n'importe quel film est un investissement extrêmement risqué, même un film mettant en vedette de grands noms. Selon les statistiques du marché théâtral de la Motion Picture Association of America (MPAA) pour 2016, le box-office américain et canadien était de 11 $. 4 milliards d'amélioration de 2% par rapport à 2015. Globalement, le box-office pour les films atteint 38 $. 6 milliards en 2016.

Ce n'est pas aussi simple que les débuts du cinéma, quand un film sortait dans les salles, réalisait la grande majorité de ses revenus par la vente de billets, puis disparaissait essentiellement. Les grands studios et les cinéastes indépendants passent maintenant une grande partie de leurs journées à chercher de nouvelles sources de revenus, car les ventes de billets ne sont plus le but ultime des films.

Premièrement, les budgets

En général, les grands studios ne divulguent pas les budgets complets de leurs films (production, développement et marketing / publicité). C'est en partie parce qu'il en coûte beaucoup plus pour faire et commercialiser un film qu'il n'y paraît. Par exemple, le budget de production de «The Avengers» de Marvel est enregistré à 220 millions de dollars, mais si vous tenez compte des coûts de marketing et de publicité, ce nombre augmente. (Pour en savoir plus, lisez: What Drives Summer Blockbuster Movie Profits? )

En effet, pour de nombreux films, les coûts d'impression et de publicité (P & A) peuvent être extrêmement élevés. Un film de 15 millions de dollars (qui, curieusement, est considéré comme un film à petit budget à Hollywood) pourrait avoir un budget promotionnel supérieur à son budget de production. C'est parce que les films qui n'ont pas de public intégré (comme ceux basés sur des livres à succès comme "The Hunger Games" ou même "50 Shades of Grey") ont besoin d'attirer les gens dans le théâtre. Les comédies romantiques ou certains films pour enfants doivent se promouvoir via des panneaux d'affichage, des publicités télévisées et des annonces de métro, et ces coûts s'additionnent rapidement. Pour un film dont le budget se situe entre 40 et 75 millions de dollars, son budget P & A pourrait s'élever à 20 millions de dollars.

Pour tout type de film, qu'il s'agisse d'une production de type blockbuster ou indé, des mesures telles que des incitations fiscales et des revenus issus de placements de produits peuvent contribuer à réduire le budget. Si on leur donne une incitation à tourner un film au Canada, en Louisiane ou en Géorgie, les producteurs n'hésiteront généralement pas à le faire.

Pour en revenir au mantra "personne ne sait rien", il y a parfois des tubes surprise comme "Little Miss Sunshine", qui est une histoire de Cendrillon en matière de financement de films.Son budget était d'environ 8 millions de dollars, il a été vendu au distributeur Fox Searchlight pour 10 $. 5 millions au Sundance Film Festival, et il a fait 59 $. 89 millions dans les théâtres des États-Unis, ce qui est presque inédit pour un indépendant. En revanche, vous avez le Walt Disney Co. (DIS DISWalt Disney Company 100. 64 + 2. 03% Créé avec Highstock 4. 2. 6 ) film "John Carter", qui avait une estimation budget de 250 millions de dollars, mais seulement fait 73 millions de dollars au box-office américain.

Il n'y a donc pas de chemin sûr pour qu'un film fasse du profit puisque des facteurs tels que la notoriété de la marque, les budgets P & A et les désirs d'un public inconstant entrent en jeu. Pourtant, il existe quelques moyens éprouvés que les films peuvent essayer de gagner de l'argent.

Prix des billets

La fréquentation des salles de cinéma diminue, ce qui rend encore plus difficile la réalisation de films pour les studios et les distributeurs. Habituellement, une partie des ventes de billets de théâtre va aux propriétaires de salles, le studio et / ou le distributeur recevant le pourcentage restant. Traditionnellement, pendant le week-end d'ouverture d'un film, le plus gros morceau est allé au studio, tandis que les semaines passaient, le pourcentage de l'exposant a augmenté. Ainsi, un studio pourrait réaliser 50% des ventes de billets d'un film aux États-Unis et même moins que les ventes de billets à l'étranger.

Le pourcentage de revenus d'un exposant dépend du contrat pour chaque film. De nombreux contrats visent à aider une salle de cinéma à se protéger contre les films qui chutent au box-office en donnant aux salles une plus grande réduction des ventes de billets pour de tels films, donc un accord peut avoir un pourcentage plus faible d'un film médiocre et une plus grande pourcentage de la prise d'un film à succès. (Vous pouvez voir les dépôts de titres pour les grandes chaînes de cinéma pour voir combien de revenus de leurs billets retourne aux studios.) Les studios et les distributeurs tirent généralement plus de revenus domestiques que de ventes à l'étranger parce qu'ils obtiennent un pourcentage plus élevé. Pourtant, les ventes de billets à l'étranger sont incroyablement importantes, surtout aujourd'hui. C'est pourquoi vous voyez plus de films de science-fiction, d'action et de fantasy, et pourquoi les films de super-héros sont un tel phénomène: ils sont faciles à comprendre, que vous soyez en Malaisie ou au Montana. C'est beaucoup plus difficile pour une comédie indépendante de traduire.

Merchandising

Tout a commencé avec "Star Wars". "Depuis que le premier film de George Lucas a été créé en 1977, la franchise a généré plus de 12 milliards de dollars de licences de jouets (pour en savoir plus, lisez: Comment Netflix paie pour l'octroi de licences de films et de séries télévisées). En 2015, "Star Wars: The Force Awakens" a rapporté 700 millions de dollars de ventes au détail. Et les ventes mondiales de merchandising ont augmenté de 4,2% à 251 $. 7 milliards en 2015 selon une étude réalisée en 2016 par l'International Licensing Industry Merchandisers 'Association.

Cette stratégie ne marche évidemment pas pour tous les films (les acteurs d'une comédie comme "Trainwreck" d'Amy Schumer ne rapporteraient probablement pas des milliards), mais pour les films à gros budget qui plaisent aux enfants et aux drogués Comic-Con , le merchandising est une vache à lait. Voir Disney "Toy Story" franchise, qui a rapporté environ 2 $.4 milliards de ventes au détail.

Ventes à l'étranger

Lorsqu'un producteur concilie le budget d'un film indépendant modestement chiffré à 25 millions de dollars, vendre les droits de distribution dans des territoires étrangers est crucial pour couvrir le budget du film et, espérons-le, générer des revenus. Les cinéastes indépendants peuvent réellement gagner de l'argent s'ils ont un grand agent de vente à l'étranger qui peut vendre leur film dans les principaux marchés étrangers.

Souvent, les producteurs font leur «liste de souhaits» lorsqu'ils lancent leur film, et la liste est généralement remplie de noms connus qui «voyagent» à l'étranger. Si vous avez Tom Cruise ou Jennifer Lawrence en vedette, vous êtes beaucoup plus susceptible de vendre les droits à la Chine et à la France. Ce n'est pas une garantie que votre film fera des millions (ou des milliards), mais c'est un pari aussi sûr que vous pouvez obtenir dans cette entreprise.

DVD / TV / Streaming Rights / VOD

Il était une fois, tout était une question de ventes de DVD. Maintenant, c'est beaucoup plus sur la vidéo à la demande (VOD), les droits de télévision et les droits de diffusion. (Pour en savoir plus, lisez: L'avenir de l'industrie télévisuelle .)

Pour certains producteurs, la vente de la télévision payante et des droits internationaux est une source importante de profit car le producteur n'a pas à payer les frais de marketing et de P & A. Les films doivent quitter le théâtre à un moment donné, mais ils peuvent rester à feuillage persistant à la télévision. Combien de fois avez-vous feuilleté les chaînes et rencontré "The Notebook" ou "The Devil Wears Prada" encore une fois? Il y a aussi de l'argent à faire à 32 000 pieds dans les airs: les compagnies aériennes paient des sommes importantes pour le divertissement en vol.

En ce qui concerne la VOD, les revenus générés par ces transactions devraient ajouter des centaines de millions de dollars à la rentabilité d'un studio. Pour les films indépendants, il existe plusieurs stratégies de diffusion VOD: jour et date (films sortis simultanément en salles et en VOD), day-before-date (VOD avant le cinéma) et VOD-only. Ainsi, les films qui n'ont pas les effets spéciaux et les grandes stars pour attirer les gens au théâtre profitent souvent de ce modèle.

Et même si le marché du DVD a considérablement ralenti, ce n'est pas une cause perdue - du moins pour certains films. "The Hunger Games" a vendu 3. 8 millions d'exemplaires dans son premier week-end sur DVD / Blu-Ray, donc si une propriété est marquée ou a une énorme audience intégrée, les ventes de DVD / Blu-Ray pourraient encore être robustes.

The Bottom Line

Comme on dit, personne ne sait rien à Hollywood. L'industrie cinématographique est en pleine mutation et les ventes de billets ne génèrent pas de revenus à elles seules. Il y a le merchandising, les ventes de VOD, les ventes à l'étranger et une pléthore d'autres canaux de distribution qui peuvent aider les cinéastes, les producteurs et les studios à réaliser des profits. Alors, qui sait, la petite indie dans laquelle vous investissez pourrait bien être la prochaine "Little Miss Sunshine". " Ou pas. À Hollywood, il n'y a aucune garantie.